La moda mexicana volvió a romper sus propios códigos. El viernes 16 de octubre, el quinto día de Volvo Fashion Week México 2026 reunió en Estudios Maravilla, Ciudad de México, colecciones que fueron de la sastrería y la nostalgia a la danza, el reciclaje textil y la inspiración automovilística. La jornada terminó con un viaje entre la poesía y la fantasía de la mano de Alfredo Martínez.
Las pasarelas dejaron una idea clara: la moda puede hablar de identidad, memoria y futuro sin limitarse a una sola estética. Estos fueron los momentos más destacados.
Alfredo Martínez convirtió la poesía de Sor Juana en moda
Uno de los cierres más comentados de la jornada fue “Soñar despierto”, la colección Primavera/Verano 2027 de Alfredo Martínez, presentada por IQOS. Inspirado en Primero sueño, el poema de Sor Juana Inés de la Cruz, el diseñador construyó un recorrido visual en tres actos: oscuridad, fantasía y despertar.
Las prendas avanzaron de tejidos densos y estructuras definidas a transparencias, reflejos metalizados y volúmenes teatrales, antes de dar paso a una paleta más luminosa. El resultado vinculó un referente literario mexicano con el diseño contemporáneo.
MITSA Studio apostó por el upcycling y la identidad
Con una propuesta presentada junto a ISDIN, MITSA Studio, fundada por Mitsue Sanroman Sashida, demostró que reutilizar materiales también puede convertirse en una declaración de estilo. La colección tomó como inspiración la filosofía japonesa mottainai, que invita a reconocer el valor de lo que ya existe.
Siluetas fluidas, cortes amplios y una paleta sobria conectaron las raíces mexicanas y japonesas de su creadora. El upcycling fue protagonista: materiales anteriores adquirieron nuevas formas y significados.
STRONA reinventó la nostalgia
“Nostalgia Moderna”, la colección Otoño/Invierno 2026 de STRONA, fue una invitación a combinar opuestos. Bajo la dirección creativa de Elisa Zubiaga, la firma presentó más de 50 piezas con abrigos voluminosos, chaquetas de inspiración militar, encajes, transparencias y tejidos satinados.
La propuesta mostró cómo los códigos del pasado pueden dialogar con una forma libre y actual de vestir.
NIN Studio convirtió la pasarela en una experiencia escénica
La colección “Masquerade” de NIN Studio, presentada por ISOPURE, llevó el desfile más allá de una sucesión de looks. Con máscaras, maquillaje teatral y una coreografía cocreada con Ana Zambrano, la marca mezcló danza, expresión corporal y moda.
Los vestidos ligeros y los volúmenes envolventes acompañaron una puesta en escena donde el movimiento —y también el silencio— fue parte del mensaje.
Del automovilismo al futuro: la propuesta de Doritos
La cultura racing también encontró espacio en la pasarela con “Bold Acts”, de Doritos. La colección se desarrolló en tres capítulos: referencias vintage a las competencias clásicas, gráficos asociados al automovilismo actual y prendas de líneas más técnicas y experimentales que imaginaron el futuro del estilo.
Fue una muestra de cómo la cultura pop, el deporte y el diseño pueden cruzarse en una misma propuesta visual.
CENTRO y Efecto Perfecto: dos maneras de explorar nuevas identidades
CENTRO presentó “Permanencia”, una colección colectiva con creaciones de talentos formados en la institución. Sus piezas escultóricas combinaron estructura y fluidez para reflexionar sobre la transformación del diseño y de quienes lo crean.
Por su parte, el colectivo colombiano Efecto Perfecto presentó, junto a IQOS, “World Domination Tour”, con volúmenes pronunciados, estampados gráficos y una visión surrealista y futurista que desdibujó los límites entre moda, arte y tecnología.
Las tendencias que dejó el quinto día de Fashion Week México
Más allá de las diferencias entre las firmas, la jornada dejó varias pistas sobre las conversaciones que están definiendo la moda: reutilización creativa de materiales, reinterpretación de archivos, siluetas escultóricas, colaboraciones inesperadas y desfiles que se acercan al performance.
En el espacio comercial también se presentó XOL, una nueva propuesta de lifestyle mexicano que toma al ajolote como símbolo de su identidad visual.
Con el talento emergente y las firmas consolidadas compartiendo escenario, Volvo Fashion Week México 2026 demostró que el diseño nacional no solo sigue tendencias: también propone nuevas formas de contar historias.
